映画『国牢城』考察：官兵衛の心を徹底解説
官兵衛の心：意味を操る復讐者
村重によって殺されずに人質にされたために、息子を殺されてしまった官兵衛（実際には殺されていない）。
殺人事件の謎を解き、村重と酒を酌み交わし、最後には「有岡城が生き残るには、村重自らが毛利出向いて同盟を組むしかない」と策を授ける。しかし、実際には村重の不在時に有岡城を信長に落とさせるつもりだった。
彼は意味を求める村重を誘導し、利用した復讐者だった。
村重を物理的に殺すんじゃなく「逃げた卑怯者」の汚名を歴史に焼き付けることが官兵衛の目的。
自分は牢から一歩も動かず、村重自身を城陥落の最後のピースにする。史実をもとにするなら、官兵衛は村重を卑怯者の牢に閉じ込めることに成功した。
また官兵衛は村重にずっと復讐を誓いながら、それを全く表に出さずに酒を飲み交わしていたことも重なり、恨みの深さがうかがい知れる。
千代保が人形を持って狂った意味、地獄の未来予想図
映画の終盤近く、千代保（吉高由里子）が赤子の人形を抱きながら、仏間で精神崩壊する。
まだ起きていない地獄を、千代保が一人で先に演じている場面だと思った。
千代保が抱いているのは、生きた赤子ではなく人形だ。
これは失われた命、これから失われる命を表現している。
千代保は城内で「仏罰はある」と信じさせるために事件を仕組み、死にゆく民に死後の救いを配ろうとしてきた。
千代保は自分が死ぬこと、たくさんの子供の命が奪われると予見していたのだろう。仏間のシーンは地獄の未来予想図だった。
千代保はかつて長島一向一揆で、仏を信じて立ち上がった民が、仏に救われないまま信長に焼き殺されるのを見ている。
仏間のシーンでは、彼女の中で一揆の出来事がフラッシュバックしているようでいて、同時に未来をも表していると感じた。
籠城がこのまま失敗すれば、有岡城も同じ末路をたどる。
史実では落城後に千代保のモデルとなった村重の妻・だしは処刑され、村重の親族、城の民も虐殺された。（ちなみに、だしの子とされる岩佐又兵衛は乳母に救われて生き延びた）。
赤子の人形を抱いて仏間で狂う千代保は、まだ来ていないその地獄を、時間を先回りして体現していたようにも見える。
黒沢清監督は「これから起きること」を不穏な予兆として映し、観客に最悪の未来を想像させた。
村重はなぜ「わからないまま」消えるのか ── 黒沢清とデヴィッド・リンチの手法
この映画には、表の4つの事件、その奥にもう一つの謎がある。4つの事件は官兵衛がきれいに解いた。
奥にある謎は、主人公・村重そのものだ。村重の心、なぜ人を斬らないのか、城を出たその後はどうなるのか。映画では最後まで解かれない。
事件の謎を全部解いた後に、村重という解けない謎が残る。そして観客が感情移入したいはずの主人公が、よく分からないまま画面から消えていく。それこそが本作の一番深いミステリーだ。
村重の本当の動機は、ずっと宙に浮いたまま。城を出たのは毛利に援軍を乞うためか、ただ逃げたのか。
観客は最後まで、村重の心の内側に手が届かない。ミステリーの主人公が一番大きな謎となり、そして消える。観客は宙に放り出される。
黒沢清の恐怖は、説明しないところから生まれる。『CURE』では事件の真相も動機もほとんど語られず、その空白に観客の想像が吸い込まれていく。主人公の刑事・高部（役所広司）は、催眠で人に殺人をさせる間宮（萩原聖人）を追ううちに、最後には自分が間宮の側へ変質する。主人公が得体の知れないものになって、説明されないまま終わる。
『クリーピー 偽りの隣人』でも、元刑事の主人公（西島秀俊）が隣人（香川照之）の異常に近づくうちに、自分の足場を失っていく。
黒沢清は人間の中の「開けてはならない部屋」を描き、その扉が開くと、暴いた者自身が変わってしまう。
村重については、彼にとって彼自身が「開けてはならない部屋」そのものだったと考えられる。
村重は自分を解放するつもりだったかもしれないが、見方を変えれば高価な茶道具だけ持って妻も家臣も捨てて逃げている。村重の選択によって虐殺が再び起こる。怖い。
リンチの主人公も、すり抜けて消える
観客の同一化を拒む空白の主人公は、デヴィッド・リンチが繰り返し撮ってきたものでもある。『ツイン・ピークス』のクーパー、『マルホランド・ドライブ』のベティとダイアン、『インランド・エンパイア』のニッキーとスーザン。人物の輪郭が溶け、誰が誰か分からなくなり、消えていく。
リンチがよく引いた言葉に、人は蜘蛛のように自分で巣を織ってその中を動く、夢を見て、その夢の中に生きる、というものがある。
村重もそうだ。村重は自分で織った巣、つまり殺さずの理想と有岡城の中を動き、最後に官兵衛が見せた夢、大軍を率いる夢という名の毒の中に入って消える。
村重は自分で織った巣に囚われ、溶解する。リンチ作品の主人公に近い。
謎解きの形をして、中心が空いている
ミステリーの約束はこう。探偵が謎を解き、犯人が分かり、観客はすっきりして終わる。
『黒牢城』は事件のレベルではこの約束を守る。官兵衛が四つの事件を全部解いたからだ。
だが主人公のレベルでは、約束を裏切る。村重という最大の謎は解かれず、解かれないまま消えていく。
観客が一番知りたいもの、つまり村重の心を、映画は最後まで渡さない。
事件の謎をどれだけ鮮やかに解いても、本当に解きたかったのは「この男は何者で、なぜこうするのか」だったと終わってから気づく。
事件は解決し、主人公は謎のまま消える。その落差そのものが、この映画の本当の手触りになっている。それを時代劇でやったのが面白い。
茶の湯と村重 ── 信長を裏切って探していたもの
荒木村重を「殺さず」を目指した武将としてだけ見ると、残りの半分を取りこぼす。（村重が城内で人を斬らないことにこだわる一方、城の外では信長軍をきっちり殺している。）
村重が探していたのは、優しさというより信長が広げていく殺戮の世界とは別の秩序だった。それを掴むのに、茶の湯がいちばんの補助線になる。
村重は数寄者だった
史実の荒木村重は、信長配下の頃から茶の湯に深く傾いた数寄者で、千利休の高弟「利休七哲」の一人に数えられる。
村重は武将としてすべてを失ったあとに、剃髪して茶人「道薫」へ転身し、堺で利休に学んで歴史に名を残した。武の世界では「妻子を捨てた卑怯者」として終わった男が、茶の世界では一流として生き直している。
武の論理で死に、茶の論理で蘇った。ここに村重という人間の重心が見える。
「殺さず」を茶室の論理として読む
茶の湯は、戦国の暴力とは別の物差しを持つ場所だ。茶室には刀を置き、躙口から身をかがめて入る。
（私も京都でお茶の体験をしたからほんの少しだけわかるが、日常と切り離された、研ぎ澄まされる場所）
茶室では身分の上下が一度消える。二畳の空間で、奪う・裏切る・殺すという戦国の世の価値は消え失せる。
利休が天下人の隣で力を持てたのは、力とはまったく違う秩序を提示したからだった。
村重の「殺さず」は、この茶室の秩序を城まるごとに広げようとした試みとして読める。寝返り者の子を斬らない。敵の軍師を斬らない。
戦国の損得勘定では説明がつかない判断も、「殺し合いとは別の理（ことわり）＝茶道のような力学で城を治めたい」という美意識だと思えば筋が通る。
時代を先取りしているとも、無謀とも取れる。
地下牢は歪んだ茶室。村重が寅申を手放さなかったのも、自分の中心にある美学だから。
この見方で物語を読み直すと、地下牢がねじれた茶室に見えてくる。村重は官兵衛という客を殺さず、対等に対話を重ねる。二人の間の上下関係は問題ではなくなっている。
千代保は信仰、村重は美
村重の妻・千代保と並べると、二人の違いがくっきりする。
千代保が民衆に差し出したのは「仏」という救い。自分ではなく民衆のことを想っている。
村重が生きようとしたのは「茶」という美で、究極の個を体現するものだ。
どちらも戦国の殺戮の外にある秩序を志すが、ベクトルが逆。信仰は衆の救いへ、美は個の満足へ流れる。
千代保は他人を救うために嘘をつき、手を汚した。村重は自分の美意識を守った。
つまりこの戦国ミステリーでは、黒幕が人を想って行動しており、主人公は利己的だったともいえる。
美しい理想と、ただのエゴ
村重の茶の湯的な理想は、角度を変えると自己愛そのものに見える。落城のとき、村重は名物茶器を抱えて逃げたと伝わる。
当時から「あいつは自分と茶器ばかり大事にして、妻子すら惜しまない、人の上に立つ器ではない」と陰口を叩かれたようだ。
村重の「美の秩序」は、「妻子より自分の美意識を選ぶエゴ」と背中合わせになっている。美意識が純粋であればあるほど、現実の血、つまり妻子の死から遠ざかっていく。
高い理想を持つことと、人を救えることは、別の話だ。
だから村重をどう読むかは、最後まで一つに定まらない。戦国の暴力の外に美と理を求めた理想家であり、その理想ゆえに現実に敗れた、と読める。
同時に、理想を口実にした自己愛の人で、自分の美意識と命と茶器のために他者を捨てた、とも読める。
小説の村重は英傑寄りに描かれているのに、行動の結果は妻子を見捨てる卑怯者。
その引き裂かれ方が、武人と茶人をの両方の人生を生きた史実の村重と重なる。
映画『国牢城』ネタバレ・ラスト結末解説
天正6年（1578年）の冬。荒木村重（映画では本木雅弘）が織田信長に背き、有岡城に籠もる。
信長は説得に軍師・黒田官兵衛（菅田将暉）を送った。
村重は官兵衛を斬らず、地下の土牢に閉じ込めた。
城は織田の大軍に囲まれ、孤立する。物語はここから始まり、城内で四季ごとに不可解な事件が起きていく。
冬、自念── 消えた矢の密室
織田へ寝返った武将・安部二右衛門の子、自念が人質として城内にいた。
世の習いなら処刑されるところを、村重は斬らず、納戸に留めて生かそうとする。
ところが翌朝、自念は矢の傷を負って死んでいた。納戸へ通じる廊下は五本鑓の精鋭が固め、庭の雪には足跡ひとつない。
なのに体を貫いたはずの矢が消えている。村重は土牢へ降り、官兵衛に謎を預ける。
真相。犯人は五本鑓の一人、大力の森可兵衛。可兵衛は三間槍を二本継いで穂先を外し、そこに矢を括りつけた。ただし長すぎてしなるので、庭の春日灯篭の火袋（穴）に槍を通して支えにし、九メートルほど離れた場所から自念を突き刺した。
槍で突いたから雪に足跡がつかない。槍も回収できる。可兵衛は「すべては殿の御為」と言うが、その背後に糸を引く者がいた。この点は秋まで伏せられる。
春、首：なぜ顔が変わるか
村重は雑賀衆と高槻衆を率いて夜討ちをかけ、大勝する。
討ち取った首は四つ。敵の大将・大津伝十郎を仕留めたのが雑賀衆か高槻衆か分からず、両者が手柄を争って反目する。
さらに、持ち帰った首が恐ろしい形相に変わったと噂が立ち、城内が「祟り」に怯える。村重は官兵衛に、夜討ちそのものを振り返れと示唆される。
真相。敵の大将を討ったのは、雑賀衆でも高槻衆でもなく、村重自身の弓矢だった。大将が兜を被っていなかったのは、夜にひそかに城を物見して、物音を聞き取ろうとしていたからだ。手柄争いの前提そのものが崩れる。
そして首が凶相に変わったという怪異は、千代保の策略による演出だった。
夏、寅申── 消えた茶壺
村重は織田との和議を探り、廻国の僧・無辺を使者に立てる。明智光秀方の斎藤利三への口利きを頼み、降伏の証として名物茶壺「寅申」を届けさせようとした。
無辺は夜陰に紛れて城を出るため、城南の草庵で日暮れを待つ。村重は守りに不安を覚え、五本鑓の秋岡四郎介に庵を警固させた。
だが払暁、無辺と四郎介が斬られて死んでいるのが見つかる。屈強の武士である四郎介は、刀を抜いてすらいなかった。茶壺「寅申」が消え、密書はそのまま残されていた。
真相。犯人は荒木家家臣の瓦林能登入道。能登入道は日暮れ前に庵を訪れて無辺を殺し、寺男がやって来ると、無辺になりすましてお経を唱えた。
僧形の人物が経を読んでいれば、誰も疑わない。そのまま庵に居座り、警固の四郎介の油断を突いて斬り殺した。
秋、すべての黒幕
瓦林能登入道は、ある日落雷に打たれて死ぬ。村重はそのとき、能登のそばに鉄砲玉が撃ち込まれていたことに気づいていた。能登を撃った者は織田に通じた裏切り者のはずだ。
村重は五本鑓の組頭・郡十右衛門（オダギリジョー）に、誰が撃ち、誰が命じたのかを調べさせる。だが当日、本曲輪に鉄砲を持ち込んだ者は一人もいなかった。
すべての真相。四つの事件の黒幕は、村重の妻・千代保（吉高由里子）だった。
千代保は、自念を決められた位置に立たせ、首の形相を変えさせ、能登の死をも仕組んでいた。狙いは一つ、「仏罰はある」「仏は見ている」と民に信じさせることだ。
寝返り者の子が見えない矢に貫かれて死ねば、民は「仏が罰を下した」と噂する。その噂こそが目的だった。
千代保はかつて長島一向一揆で、信長に焼き殺され、神も仏もないと絶望しながら死んでいく民を見ている。籠城が失敗すれば、この城の民も同じ目に遭う。せめて最期まで心安らかに死なせるために、超常に見える出来事を演出し、死後の救いを信じさせようとした。
ラスト結末
官兵衛が知恵を貸し続けた理由も明かされる。
村重が官兵衛を斬らず幽閉したせいで、城の外からは「官兵衛が村重に寝返った」と見えた。寝返れば人質が死ぬ。官兵衛の人質は、我が子の松寿丸だった。
官兵衛は息子が殺されたと思い込み、村重を呪っていた。
官兵衛は村重に、自ら毛利のもとへ出向いて援軍を乞えと献策する。妙手に見えるが、村重が城を出れば、敵も味方も「援軍と口では言って、ただ逃げた」と見る。村重が戻る前に城は落ち、村重は城も家臣も民も妻も見捨てた卑怯者として、永遠に歴史へ刻まれる。
果敢に戦って散る最後の名誉まで奪う罠だった。村重はその意図に気づく。
だが官兵衛は、村重ほどの大将が乾坤一擲の策を聞いて牢の底で死を待てるはずがない、必ず城を出ると読みきっていた。
村重は毛利への土産にと高価な茶器をたくさん持ち、家臣と共に城をあとにした。金色の丘を進んでいく。
映画と原作小説の主な違い
乾助三郎が「若い相棒」になった
原作の乾助三郎は、村重の精鋭「五本鑓」の一人で、太っていて動きは鈍いが力は強い、という男だ。映画はここを大きく変えた。宮舘涼太が演じる助三郎は若手の家臣で、村重と二人で殺人現場を調べる相棒の役割を与えられている。
宮舘涼太は歌舞伎の舞台で本格的な所作を身につけてきた人で、時代劇の立ち居振る舞いは堂に入っている。
黒沢清の影と、ひやりとする不穏さ
原作は本格ミステリ。映画ではそこに黒沢清の手つきが重なる。黒沢監督は撮影前に、黒澤明の『蜘蛛巣城』、小林正樹の『切腹』、溝口健二の『元禄忠臣蔵』を見直したという。
白黒で撮ることも本気で考えた末に、影の濃いカラーを選んだ。画面の横幅はシネスコより狭いヨーロピアン・ビスタ。試写を観た人からは「告白のシーンが怖かった」という声も出ている。謎が解けていく気持ちよさと、背筋がひやりとする感覚が、同じ画面に同居している。
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